Papertober 2026

Quand le papier raconte des histoires…
Chaque année, le mois d’octobre est l’occasion pour de nombreux artistes de se lancer dans un défi créatif bien connu : l’Inktober. Et cette année, chez Amapola, j’ai décidé de remettre ça à ma manière, avec du papier, des personnages et une histoire à raconter. Bienvenue dans mon PaperTober 2026 ! Au programme : huit mots, huit personnages, huit petits cadres en relief et une histoire qui se construit au fil des jours. Dans cet article, je vous emmène dans les coulisses de ce projet, de ses origines à la création des premiers personnages, en passant par les séances de travail en direct sur Twitch. Et puisque le défi est encore en cours au moment où j’écris ces lignes, nous allons découvrir ensemble les trois premiers personnages de cette drôle d’aventure.

L’INKTOBER, LE PAPERTOBER… MAIS QU’EST-CE QUE C’EST ?

Pour comprendre le PaperTober, il faut d’abord parler de l’Inktober. Il s’agit d’un défi artistique né en 2009, imaginé par l’artiste Jake Parker. Le principe original est simple : pendant tout le mois d’octobre, les artistes sont invités à réaliser une illustration par jour, généralement à l’encre, en suivant une liste de mots qui servent de point de départ à leur création. Depuis, le défi a largement dépassé le cadre du dessin à l’encre. Chacun peut se l’approprier, adapter les consignes à sa pratique et proposer sa propre interprétation des thèmes. Et vous vous doutez bien que, chez Amapola, le papier n’allait pas rester tranquillement dans mes tiroirs (ou millions de pochettes).

Le PaperTober, c’est donc ma version de l’Inktober. Je reprends le principe du défi, mais avec mon matériau de prédilection : le papier. Après tout, je suis papetière, alors autant en profiter pour faire ce que je sais faire de mieux ! Et ce n’est pas la première fois que je participe à l’Inktober à ma manière. À mes débuts, lorsque je créais encore des albums photo pop-up, j’avais déjà détourné le défi pour réaliser des livres animés. En les ouvrant, on découvrait des mécanismes qui se déployaient, des éléments qui bougeaient et des scènes qui prenaient vie. À l’issue de ces défis, j’avais notamment créé un album autour d’Alice au pays des merveilles, puis un autre sur Harry Potter. Des projets absolument colossaux, qui m’ont aussi appris une chose importante : même lorsqu’on crée un objet dont on est extrêmement fière, il faut encore réussir à le vendre à un prix juste. Et quand le nombre d’heures de travail et la quantité de matériaux nécessaires font grimper le prix à un niveau que les clients ne sont pas prêts à payer, il faut parfois accepter de faire évoluer sa pratique. C’est notamment ce qui m’a amenée à explorer d’autres formats de création.

HUIT MOTS, HUIT PERSONNAGES ET UNE HISTOIRE À RACONTER

Pour cette édition 2026, je suis partie d’une liste de onze mots proposée par l’artiste Limistic. Onze pistes de création, onze possibilités de partir dans tous les sens… sauf que j’ai aussi une boutique à faire tourner, du contenu à préparer et une vie à côté. J’ai donc réduit cette liste à huit mots, ce qui me semblait déjà représenter un joli défi. Mais plutôt que de créer huit illustrations indépendantes, j’ai eu envie de relier toutes ces idées entre elles. J’ai donc écrit une histoire, avec huit personnages qui vont progressivement s’y intégrer et se retrouver chacun sous la forme d’un petit cadre en relief. Nous sommes dans un univers qui sent bon Halloween, avec une ambiance assez enfantine, comme une histoire du soir que l’on pourrait raconter avant d’aller se coucher. Et puisqu’on a décidé de tout faire comme il faut, lors d’un live sur Twitch, nous avons même convenu que tous les personnages auraient un prénom commençant par la lettre « C ». Parce que pourquoi faire simple quand on peut donner un prénom à toute une bande de créatures imaginaires ?

L’idée est de raconter l’histoire au fil des créations, chaque personnage venant prendre sa place dans l’aventure. Les cadres ne représentent pourtant pas directement les scènes que je décris. Ils montrent le personnage lui-même, dans une posture, une activité ou une situation qui fait écho à l’histoire, mais tout le reste se passe dans votre imagination. C’est un exercice que j’aime beaucoup : créer un personnage qui existe visuellement, lui donner une attitude, une expression, une personnalité que l’on devine, puis laisser le spectateur imaginer ce qui se passe autour de lui. C’est aussi une façon de faire travailler l’imaginaire sans avoir besoin de tout montrer.

TROIS PERSONNAGES POUR OUVRIR LE BAL

Au moment où j’écris cet article, trois personnages sont déjà en train de prendre vie sur mes réseaux sociaux : Chantal, Charles et Célestin. Vous pourrez les découvrir au fil des publications, accompagnés de petits passages de l’histoire que j’ai écrite pour l’occasion. Et si vous me suivez déjà, vous savez peut-être que j’aime particulièrement créer des personnages qui ont un petit côté humain, même lorsqu’il s’agit d’animaux ou de créatures fantastiques. Une chauve-souris avec un sourire malicieux, un personnage qui tient un objet entre ses mains ou qui semble occupé à une activité bien précise… C’est typiquement le genre de choses que j’adore imaginer.

Pour le moment, ma préférence va clairement à Chantal, la petite chauve-souris qui ouvre cette histoire. J’ai pris énormément de plaisir à la créer. Elle correspond exactement à ce que j’aime retrouver dans mes personnages : une petite bouille expressive, une attitude qui lui donne du caractère et cette impression qu’elle pourrait presque sortir de son cadre pour continuer ses aventures ailleurs. C’est d’ailleurs quelque chose que j’avais déjà exploré dans mes créations de Noël de l’année dernière, avec une collection de cadres qui racontaient, eux aussi, une histoire. J’avais adoré travailler sur ces pièces et j’en suis particulièrement fière. Si vous souhaitez découvrir ce précédent projet, je vous invite à aller lire mon article consacré à cette collection de cadres de Noël. Il y a des créations dont on est contente, et puis il y a celles qui nous donnent envie de continuer à creuser une idée parce qu’on sent qu’il y a quelque chose à aller chercher. Pour moi, ces cadres font clairement partie de la deuxième catégorie.

des petits cadres en relief, mais de grandes ambitions

Pour cette collection, j’ai choisi de travailler sur des cadres de petit format, (14,4 x 11,7 cm). Je voulais trouver un équilibre : quelque chose qui ne soit ni trop petit ni trop grand, qui laisse suffisamment de place aux détails tout en m’obligeant à ne pas en faire trop. Parce que, si je m’écoutais, je pourrais facilement ajouter une couche, puis deux, puis trois… et finir avec un cadre qui ne rentre plus dans aucun emballage ! Le format est donc aussi une contrainte créative, et c’est précisément ce qui rend l’exercice intéressant.

J’ai également conçu un encadrement identique pour les huit créations. Ce choix permet de créer une vraie collection, avec une cohérence visuelle d’un personnage à l’autre. Chaque cadre aura son identité, ses couleurs, ses détails et son histoire, mais tous appartiendront au même univers. Et je ne vais pas vous mentir : j’aime beaucoup l’idée qu’en découvrant le premier, vous ayez envie de voir les suivants, puis de réunir toute la collection. C’est aussi ça, le plaisir de créer une série : penser chaque pièce individuellement tout en imaginant ce que donnera l’ensemble.

Derrière ce petit format se cache aussi une envie plus ambitieuse. Depuis longtemps, je suis fascinée par l’animation et par les personnes capables de créer un personnage, de lui donner un caractère, puis de le faire vivre à travers différentes expressions et différentes postures. Je ne sais pas encore faire tout cela comme je le voudrais. Créer un personnage et réussir à le faire évoluer dans une histoire uniquement à travers ses attitudes est un véritable exercice, et j’aimerais un jour pouvoir aller beaucoup plus loin dans cette direction. En attendant, je m’entraîne. Je crée des personnages différents, je travaille leurs expressions et je cherche à leur donner suffisamment de présence pour qu’ils racontent quelque chose, même sans voir toute l’histoire autour d’eux.

L’année dernière, avec deux de mes cadres, j’avais déjà eu cette sensation d’approcher quelque chose qui me plaît énormément : des créations très détaillées, avec de nombreuses couches de papier et une multitude de petits éléments qui donnent envie de s’approcher pour regarder de plus près. J’ai vraiment envie de continuer à explorer cette voie et, un jour, de réussir à créer des pièces qui touchent à ce que je considère comme de véritables œuvres d’art. C’est une ambition que je garde dans un coin de ma tête, sans me mettre la pression pour autant. Chaque nouvelle création est une occasion de progresser, d’essayer et de découvrir ce que je suis capable de faire avec du papier.

CRÉER EN DIRECT SUR TWITCH : UNE AUTRE FAÇON DE TRAVAILLER

Cette année, j’ai décidé de partager une partie du PaperTober en direct sur Twitch. Et je crois que c’est l’un des aspects du projet qui me plaît le plus. Depuis l’année dernière, j’ai réussi à installer une certaine régularité sur la plateforme et à construire une petite communauté de personnes qui reviennent, qui suivent mon travail et qui sont présentes à mes côtés. C’est long et parfois difficile de créer ce rendez-vous, mais aujourd’hui, je suis vraiment heureuse de voir que ça fonctionne.

Avant, j’avais plutôt tendance à me considérer comme quelqu’un de très solitaire dans mon travail. Créer seule ne me dérangeait pas, bien au contraire. Mais ces derniers mois, je me suis rendu compte que reprendre certaines tâches sans pouvoir parler à personne, demander un avis ou partager une avancée en direct était devenu un peu plus difficile. Comme quoi, on peut très bien aimer travailler seule et découvrir, quelques années plus tard, qu’on apprécie finalement beaucoup moins le silence absolu de l’atelier !

Sur Twitch, les retours sont rapides, spontanés et précieux. On peut échanger, discuter d’une idée, recevoir un avis sur un détail ou simplement partager le plaisir de voir une création avancer. Et ça change énormément de choses. Cela calme certains de mes doutes, me donne un vrai coup de boost et m’aide à garder le cap lorsque je travaille sur un projet au long cours. L’artisanat est un métier que l’on exerce souvent seul, avec ses idées, ses hésitations et ses longues heures de fabrication. Pouvoir partager une partie de ce quotidien avec une communauté qui s’intéresse sincèrement à ce que je fais est un vrai bonheur. Aujourd’hui, je prends encore plus de plaisir à créer grâce à ces moments partagés.

UN RYTHME INTENSE, MAIS UN RYTHME QUI ME FAIT DU BIEN

Pour l’instant, le PaperTober se déroule plutôt bien. Je n’ai pas rencontré de difficulté particulière dans la création des personnages et je suis même en avance sur mes enregistrements. Le plus compliqué reste la régularité de la création de contenu, parce qu’il ne suffit pas de fabriquer les objets : il faut aussi les photographier, les filmer, préparer les publications et raconter l’histoire au bon moment. Tout cela demande une organisation qui peut vite devenir sportive.

Au départ, j’avais imaginé un programme beaucoup trop chargé. Je voulais avancer sur le PaperTober tout en commençant à travailler sur mes projets de novembre et de décembre, notamment les calendriers de l’Avent. Sur le papier, l’organisation semblait plutôt bonne. Dans la vraie vie, en revanche, mon cerveau et mes deux mains m’ont gentiment rappelé que je n’étais pas une usine de fabrication industrielle. J’ai donc ralenti le rythme et décidé de rester concentrée sur le PaperTober et sur les créations qui arriveront prochainement en boutique. Cela me permet de travailler plus sereinement, de profiter de ce que je fais et de laisser les choses s’enchaîner naturellement.

Il faut dire que ces derniers mois ont été un peu particuliers. Entre le déménagement et les trois mois passés sans connexion Internet, j’avais perdu une partie de ma régularité. Retrouver aujourd’hui ce rythme de création, avec des objectifs concrets et des rendez-vous que j’attends avec impatience, me fait énormément de bien. Et oui, même si cela peut sembler étrange, j’aime bien être obligée de travailler ! Cela me sort du quotidien, me remet dans mon univers et me rappelle à quel point j’exerce un métier extraordinaire. Je peux imaginer quelque chose, l’écrire sur une feuille ou le griffonner dans un coin, puis lui donner vie avec du papier. C’est une chance incroyable, et le PaperTober me permet de retrouver pleinement ce plaisir.

RACONTER UNE HISTOIRE AVEC DU PAPIER… ET AVEC MA VOIX !

Si le travail de fabrication reste très proche de ce que je fais habituellement, le PaperTober m’offre tout de même un terrain de jeu supplémentaire : l’écriture. J’ai pris beaucoup de plaisir à imaginer cette histoire, à réfléchir à la manière dont les huit personnages allaient s’y intégrer et à construire progressivement leur univers. Je ne pensais pas forcément que cette partie prendrait autant de place dans mon plaisir de création, mais c’est finalement l’une des belles surprises du projet.

Lorsque je partage un nouvel épisode sur Instagram, je raconte un petit passage de l’histoire. Et là, je me retrouve à jouer avec ma voix, à prendre des intonations et à me glisser presque dans la peau d’une doubleuse. C’est quelque chose que je trouve vraiment amusant. Je ne me contente plus de montrer un objet en papier : j’essaie aussi de lui donner une existence, de vous faire entrer dans son univers et de vous donner envie de connaître la suite. C’est un exercice différent, qui complète très bien le travail de création manuelle.

Et puis, il y a vos retours. Ils sont parfois bien plus impressionnants que ce que j’avais imaginé, et ils me donnent encore plus envie de poursuivre cette aventure. C’est toujours particulier de partager quelque chose que l’on a créé dans son atelier, avec ses propres idées et ses propres doutes, puis de découvrir que d’autres personnes s’y attachent à leur tour. Cela donne une autre dimension au projet et me conforte dans l’envie de continuer à développer cet univers.

RENDEZ-VOUS LE 31 OCTOBRE POUR DÉCOUVRIR LES HUITS CADRES

Les huit personnages du PaperTober 2026 prendront la forme de petits cadres en relief, tous réalisés en pièce unique. Ils seront mis en vente sur ma boutique le 31 octobre 2026, juste à temps pour Halloween. Chaque création disposera de sa propre fiche produit et de son propre prix, car même si les cadres ont des dimensions similaires, ils ne demandent pas tous le même travail. Le nombre de couches de papier, les matériaux utilisés et les détails de fabrication peuvent varier d’une pièce à l’autre. Il me semble donc plus juste de tenir compte de ces différences plutôt que d’appliquer un tarif identique à toute la collection.

J’ai envie que ma boutique soit foisonnante, qu’elle respire Halloween et qu’elle permette à chacun de choisir le personnage qui lui plaît le plus. Peut-être que vous aurez un coup de cœur pour Chantal, peut-être que vous préférerez Charles, ou peut-être que vous aurez envie de réunir toute la collection. C’est aussi pour cela que je tiens à proposer huit pièces distinctes.

Mais j’aimerais surtout que vous compreniez que ces créations sont l’aboutissement d’un projet qui se construit sur la durée. Elles ne sont pas apparues du jour au lendemain dans ma boutique. Derrière chacune d’elles, il y a une idée, une histoire, des essais, des heures de fabrication et tout le travail de création de contenu qui accompagne le projet. C’est précisément ce que j’aime dans ce genre de défi : pouvoir vous montrer une partie du chemin, et pas uniquement le résultat final.

Est-ce que j’imagine déjà une suite ? Oui, forcément ! Je ne sais pas encore sous quelle forme, ni ce que cela donnera en 2027, mais je sais que j’ai envie de continuer à explorer cet univers.
En attendant, je vous donne rendez-vous sur mes réseaux pour suivre la suite du PaperTober, découvrir les prochains personnages et avancer avec moi dans cette histoire. Et si vous avez envie de voir les créations prendre forme en direct, vous pouvez aussi me retrouver sur Twitch pendant mes séances de travail.

— Amapola,
une papetière qui a enfin assez de place pour ses idées,
et accessoirement pour toutes ses boîtes.